Para la directora del Museo de Arte del Tolima, María Márgareth Bonilla Morales, lograr que en una sola inauguración se puedan tener tres exposiciones de importantes artistas colombianos y una colectiva en la que
participan seis artistas chilenos, demuestra ese proceso de crecimiento y credibilidad que a lo largo de estos veinte años ha venido teniendo el museo.

Exposiciones:

• “LO QUE PERMANECE” de Luis Fernando Zapata (Girardota 1951- Bogotá 1994), a través de esta exhibición podemos apreciar la vigencia latente de la obra de Zapata y su interés por las formas lineales del diseño geométrico prehistórico que van desde el arte rupestre a la decoración de armas y objetos de uso, también nos permite comprender las diferentes etapas de su proceso creativo, aunado a un gusto particular por las texturas y la materia.

Luis Fernando Zapata - artista colombiano cuyo trabajo se enfocó en la expresión de nociones imponderables y eternas. Las Tumbas, Sarcófagos y Barcas Funerarias fueron obras destacadas las cuales simbolizaban vehículos de viaje hacia una dimensión inmaterial, tema que Zapata se dedicó a expresar durante la mayor parte
de su vida artística.

Arquitecturas Adosadas/ integraciones periféricas de Mauricio Salcedo

La narrativa de la obra de Salcedo se entrelaza con la añoranza de la tradición familiar y comunitaria, de cooperación y asistencia, aquella que se generó cuando las necesidades habitacionales de su entorno se conjugaron con la colaboración vecinal que creó las construcciones que ahora habitan.

Mauricio Salcedo (Bogotá, 1993) Es egresado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ganador del premio internacional YICCA: International Contest of Contemporary Art 2017 en Milán, Italia. Nominado al Premio Salón de Arte Joven de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en el 2018. Algunos países en los que ha expuesto su trabajo son Austria, Alemania, España y Colombia.

SOMOS TERRITORIOS: Formas de identidad y cuestionamiento

Los artistas chilenos Christian Carrillo Cáceres, César González Agüero, Carolina Bermúdez, Benjamín Donoso, Fabiola Bórquez y Pablo Carreño, presentan una serie de propuestas que investigan las complejas relaciones entre identidad, territorio, memoria y crítica social.

Las obras incluidas en la exposición emplean técnicas diversas como el collage, la costura, los medios digitales y enfoques mixtos, configurando así una polifonía estética que oscila entre lo íntimo y lo colectivo.

Aproximación a Marco Ospina

El nombre de Marco Ospina (Bogotá 1912-1983) está ligado de manera indeleble a esos inicios de la abstracción en Colombia y esta exposición propone una aproximación a las inquietudes plásticas de quien fuera considerado el pionero de esta corriente en nuestro país. Algo característico de esta muestra, es que no solo encontrarán obras abstractas como regularmente se reconoce a Ospina, sino también figurativas.